徐悲鸿笔下的雄狮图，独与天地精神往来

世人皆知徐悲鸿画马，而对其画狮却知者寥寥。徐悲鸿不但画狮，而且很喜欢画狮，并且他笔下的雄狮也太别的给力！！

徐悲鸿《会狮东京图》

徐悲鸿《会狮东京图》作于抗战处于复杂阶段的1943年，用怒吼的群狮会师于日本富士山山巅，预言了包括中国在内的反法西斯同盟的胜利必将到来。画面上风起云涌，狮群威武，气势磅礴凝重。

徐悲鸿作此画赠陈孝威将军。陈孝威也写下了《会师歌》回赠之：“登彼富士山兮擒其王，三军威服兮我土重光，四海兄弟兮自由无疆”。诗画皆豪气冲霄，激情飞扬，其感染力和现在的主旋律作品相比真是天壤之别。

徐悲鸿《三狮图》设色纸本镜心

根据题记可知，《三狮图》是徐悲鸿1938年7月赴桂林前，在陪都重庆中央大学内所作的作品之一。稍知哓历史的人即可知，1938年是抗日战争全面爆发的第二年，各地爱国人士都以各种形式表达爱国情怀。极富革命精神的徐悲鸿自然也不例外，他用手中的画笔以唤醒民众。此画描绘一只身姿挺拔、强健、威武的公狮立于岩石之上，右前腿抬起，四腿结实，脚步沉稳；头微抬，鬃毛立起，嘴张开，作仰天怒吼状。公狮的形象顶天立地，几乎占满了整个画面，狮子尾巴悬空，全身好像处于一种激动、愤慨的状态之下，传达出一种愤怒和力量。后面两只母狮处于画面右下角的位置，立于岩石之下，目光望向公狮，象征了中华民族的希望。这幅画强烈地表现出了徐悲鸿对于国家奋起的希望和对日本帝国主义的蔑视。东方狮吼，民族复兴，抗日必胜的情怀溢于纸上。

在徐悲鸿以动物为创作题材的作品中，狮子的表现是不多见的，何况是一件在特定时间，特定事件中具有历史、文化审美等多方面的综合价值的作品，更是难得之佳作。

徐悲鸿《负伤之狮》

这幅画创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，

徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

徐悲鸿《雄狮》

《雄狮》是徐悲鸿1932年的代表性巨制，画幅逾十平尺，绘一头健硕雄狮踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺远方，逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺，尽现其雄视天下的王者之概，气势撼人。

徐悲鸿《旧梦双狮图》

《旧梦双狮图》画面尺幅方正、巨大；雄师顶天立地，身姿挺拔、强健、威武，几乎占据了整幅画面；场景浓缩却异常辽阔高远；笔墨简练、精准传神；雌狮似乎预示着中华民族和抗日大业必将人丁兴旺。

徐悲鸿《奴隶与狮》 1924年

作于1924年的油画《奴隶与狮》，虽然不属于《田横五百士》、《愚公移山》那类徐氏代表作，但它的价值和意义也是不容置疑的。

《奴隶与狮》在艺术上很有特色。两个仅有的主要形象——狮子和奴隶，被安排在一个幽暗的山洞中，它们一左一右对视着，使得画面极具张力和内在的紧张性；整个画面不拘于细部描写，整体性很强。从这样的艺术表现可知，徐悲鸿所受到的影响绝不仅仅是法国的，还包括德德国和中欧、北欧各国的。

徐悲鸿《侧目》.

徐悲鸿《雄狮猛醒》

《雄狮猛醒》作於1935年春，写於画家在南京的寓所“危巢”。参照构图可谓是《侧目》的原型。他强调了邪不胜正的必然性，以一面倒的对比方法来歌颂光明的胜利，黑暗的消退。故见於图中，狮子身躯占画面大半，侧身作势，蓄劲待发，瞠目直瞪，眼光凌厉，呈不怒自威之貌。右下方现尾巴一角，可猜想乃长蛇逃逸，隐出画面，显示了正邪不两立，一方刚猛，一方消退。配合题诗“浩然气可恃”，正是徐悲鸿借此激励民心，共御外侮。