曹晓光，号石禅，1957年生，早年拜著名花鸟画家徐枯石、戴林先生为师，后又求教于李苦禅、娄师白先生。几十年来潜心研习，笔耕不辍，其间对徐渭、八大山人、金农、李方膺、吴昌硕、齐白石等大师的画作进行过深刻的研究和精心临摹学习。日积月累，尽得传统国画之精华，形成了沉雄、浑厚，古朴，颇具书卷气的艺术风格。其作品已得到了艺术界的公认，先后在中国美协、山东省美协举办的各种大型展览中获奖。并有作品刊登、出版于各类专业辞书或画集。在部分城市举办过多次个人画展。    现为国家一级美术师，山东省美术协会会员；齐白石艺术研究会研究员；江西八大山人研究会会员，职业画家。

鉴赏曹晓光的写意花鸟作品，不仅领略到了传统水墨的无穷魅力，而且还感受到他在深入传统与执著创新方面所做出的不懈努力。他的作品中有一股扑面而来的文人气质———乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱俗。这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返璞归真。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，诚可与“可游”、“可居”的山水画媲美，给人以直抵心灵的感悟。
创作中，曹晓光把自己丰富、细腻的情感融入到笔下的自然景物中，表现出浓郁的自然风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用上，他以古拙的书法用笔入画，笔力遒劲厚重、苍老雄健。另外，他十分注重色、墨的对比，突出物象的视觉冲击力和感染力，使自己的作品洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”，要求画家在创作中把主体情思与大自然高度融合在一起。曹晓光在创作中注重突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托、浓情的投射，刻意营构“有我之境”。我国诗论中有“兴象”和“喻象”之说。诗、画相通。曹晓光的作品是“兴象”和“喻象”交相为用，呈现出内敛蕴藉、空灵洒脱之美。
曹晓光陶情于自然，有感于时代，赋予传统题材以现代审美情趣，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。从他《题墨竹》中的“昨夜新雨后，林园竹叶湿。淡淡生清香，随风似有无”、《题喜鹊兰花》中的“双喜啼明月，妙音不着尘。佳境随处生，如是结兰因”、《题石矶小鸟》中的“江边水云静，时闻幽禽鸣。悠悠似清笛，飘入烟云中”等都可以看出他不凡的诗情。他的诗情洋溢在雨后的竹园里，弥漫在兰花的清芬中……